文｜李小丢（影评人、娱乐行业观察者）
本文由作者参加九派新闻“九派圆桌”直播《暑期档火热，对方为何撤回一条电影？》讨论时的发言整理而成，发布前经作者审阅。
【1】00后爱上周星驰
从《抓特务》到《奥德赛》，今年暑期档不仅票房亮眼，影片整体质量也很高。去年基本是《抓娃娃》一部片独大，今年却有几部头部影片你追我赶、咬得很紧。它们不再只是电影爱好者或文艺青年觉得好，而是真正打通了市场链路，在下沉市场也获得了认可。
但与此同时，今年至少有八部影片调整了上映计划。好电影不少，撤档的电影也不少。这说明一部电影能不能在市场上活下来，已经不只是质量问题，还取决于它能不能找到真正的观众、获得排片，并进入有效的传播链路。
《功夫女足》是一个很有意思的例子。它不仅在下沉市场很受欢迎，还吸引了大量小学生。他们通过小天才儿童手表互相推荐，再要求家长带自己去看。片方原本可能瞄准的是对周星驰有情怀的80后、90后，最后却歪打正着，打中了中小学生。
对我们这一代观众来说，《功夫女足》很像女版《少林足球》，剧情偏弱，更多是比赛之间的小日常，但这些笑点特别适合被切成短视频传播。
现在的孩子没有看过《少林足球》，对周星驰也很陌生，第一次接触这种表达，会觉得全新、奇妙、好笑。我们这些看了太多电影的人，背负着“阅片量的诅咒”，反而失去了最初的惊喜。有时候，所谓“过时”也可能成为一种新的流行。
豆瓣评分对周星驰的影响也没有那么大。他的很多小学生观众根本不看豆瓣，只需要一块小天才儿童手表，就能完成同学之间的传播。喜剧片观众的宽容度也更高，看到喜欢的演员就愿意购票。周星驰、沈腾，以及此前的徐峥，都拥有过这种由一张脸带来的票房号召力。
这也说明，观众不是不看电影，而是选择电影和传播口碑的方式变了。一部影片只在业内得到肯定，或者只打动一部分影迷，已经不够。它还要进入普通观众真实的生活和社交场景，成为朋友、同学之间主动推荐和讨论的对象。
【2】好口碑不等于能活到长线
今年几部调整上映计划的影片，面对的并不是同一种处境。
《三国第一部：争洛阳》首先吃亏在片名，没有激起观众的购买欲。此前《三国的星空》已经形成了一重阻碍，两部影片都涉及三国早期和争夺洛阳，而前一部的观感并不好，观众自然会有顾虑。
《大圣崛起》《星犬相随》《悟空大圣》等影片，从片名就能看出对《西游记》IP热度的借用。片方可能想在暑期档分一杯羹，但现在的观众已经没那么好糊弄。大家买一张电影票非常谨慎，对于这种跟随大IP、又处在腰部以下的电影，几乎没有宽容度。
《群星闪耀时》的撤档更出人意料。它在业内点映阶段得到过不少好评，但进入市场后，口碑没有转化为票房。它不是没有优点，但仅仅“还不错”、有一些亮点，已经不足以形成强烈的观影吸引力。普通观众会问：朋友没有推荐，朋友圈也没人讨论，我为什么一定要买票进影院？
之所以很多影片选择暑期档，就是因为它可以走长线。春节档的集中观影时间有限，暑期档保守来说至少可以走一个月，片方有更多时间调整宣传节奏、等待口碑发酵。《镖人》如果在春节档获得更好的前期排片，可能会有更大的票房体量。
2023年暑期档的《封神第一部》就是典型案例。它上映之初舆论环境很差，首日票房也不高，最后依靠口碑一点点走到26亿元。
它的路演几乎到了教科书级别，片方每隔五天到一周推出一个宣传点，先推“质子团”的肌肉，后来推费翔的“商务殷语”，再根据观众反馈不断制造新热点，慢慢激发“自来水”的热情。
但今年不能完全参考往年。头部影片的虹吸效应越来越明显，腰部影片如果没能迅速形成口碑，排片就会一点点被压缩。暑期档虽然足够长，却未必会给每一部影片等待口碑发酵的时间。
点映原本是启动口碑的方式，现在已经成为常规操作。2023年的《孤注一掷》提前点映后反响很好，规模不断扩大，几乎和正式上映没有区别。现在许多片方也会先请业内影评人和相关工作人员看片。《群星闪耀时》在上海电影节期间得到的评价就很高，甚至出现过一些非常夸张的赞美。
问题是，专业影评人和普通观众之间存在认知偏差。我们觉得动人的地方，普通观众可能没有感觉；普通观众尤其是女性观众在意的雷点，也可能没有出现在提前看片的反馈里。比如片中高燕这个角色，有观众认为她带有刻板的女性印象，总在拖后腿，情绪也比男性角色激动，但这类问题在业内反馈中没有得到充分体现。
我过去在北京看过很多片方邀请的电影。映后虽然会做调查，大家也会私下交流，但毕竟是熟人邀请，很难把话说得特别难听。大家自然会挑优点来夸，那些可能妨碍传播的问题却不会说得太透。影片已经进入点映阶段，即使提出问题，也不可能再拿回去大改。于是，片方收到了很多好评，却没有收集到足够的负面意见。等普通观众入场后，影片的不足被迅速传播，进一步阻止了更多人买票。
撤档还有一个很现实的原因：影片只要没有完成上映，在集团层面就仍然可以算一项资产。一旦上映完毕并确认失败，就必须向股东和投资人交代，写进财务结果。这也是一些影片明知撤档后未必能翻盘，仍然选择撤档的原因。
【3】豆瓣低于6分，会影响票房
豆瓣评分和票房不是一套系统。评分高，不一定意味着票房高，因为有人会认为那是文艺青年选出的作品，艺术性太强，普通人未必喜欢。但评分低于6分，却一定会影响票房。普通观众很容易直接把它判断为“大烂片”，这也是片方非常重视豆瓣评分的原因。
网络上的夸赞或攻击，也未必能直接决定票房。今年影片之间虽然竞争激烈，整体舆论却比往年平和。过去常能感到不同影片互泼“黑水”，今年除了个别票房讨论小组里的粉丝争执，更多观众愿意讨论哪一部好看、适合什么人群。市场逐渐证明，无论一味夸好还是一味抹黑，都未必能真正操控观众。
《四渡》上映初期的舆论环境很差，但风波过去后，真正的观众反馈逐渐显现，票房也远超最初预测。我写过一篇《四渡》的影评。第一周有人质问我为什么给好评，但他们说的几乎都是网上带节奏的内容；一周之后，才陆续有真正看过电影的人讨论新版拍到了哪些旧版没有触及的地方，技术上又有哪些提升。
专业口碑未必代表普通观众，点映好评未必换来长线，网络舆论又很难被片方控制。一部电影能不能爆，确实越来越像“抽盲盒”。在质量、时机、宣发和运气之间，我甚至觉得运气可能更重要。
我接触到的一些业内宣发人员也很迷茫。现在不少电影选择极限定档，不做长时间预热，也不办首映式，因为说得越多，出错的可能越大。一段被截取的物料可能完全偏离创作者原意，却足以让一部投资数亿元的电影迅速陷入困境。因此，很多团队宁愿低调，要求工作人员少说话，尤其希望导演不要在票房好坏之际发表情绪化言论。
今天有效的宣发，往往是在某个瞬间击中了目标观众需要的情绪。这个点甚至可能与影片质量和真正表达的主题无关，但只要情绪被调动起来，电影就可能迅速破圈，成为“社交货币”。《孤注一掷》里王传君拜佛的切片出圈后，影片一路走到30多亿元票房。那段时间如果不看，就像跟不上话题，和大家没有共同语言。
但这种传播很难复制。你无法预先知道，哪一个宣传点会让票房突然爆发，哪一个点又会让口碑迅速下坠。《给阿嬷的情书》成功后，很多业内人士都在复盘，但这种黑马电影的诞生模式本身就不可复制。它的剧本参加过不同电影节，也被一些业内人士看过，却没有按照传统的专业评价体系得到一致看好。
相比一味复刻《给阿嬷的情书》，国外一些低成本影片或许更能提供启示。AI技术的发展，让热爱电影的年轻人可以用更低成本拍摄、进入院线，再通过年轻观众之间的口口相传把口碑做起来。未来更多黑马电影，也许会从这样的渠道中诞生。
这就是我眼中的2026年暑期档：好电影不少，观众也越来越有自己的判断；专业口碑、普通观众、下沉市场和短视频传播之间，却存在明显差异。质量仍然重要，但从一部电影“不错”到真正成为爆款，中间还有情绪、场外舆论、社交传播和偶然性共同作用。电影的基本盘或许能够判断，但它最终能走多远，仍然很难预估。
整理：覃钰钰
编辑：小黑
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